El informativo “La hora cultural” de RTVE 24h entrevista a Ximo Tébar, fundador y CEO de Infinity Art, con motivo de su participación en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa Ifema, donde presenta el proyecto Infinity Art como una nueva forma de coleccionismo de arte que reúne a más de treinta destacados artistas visuales en una colección de más de trescientas obras modulares interactivas. El reconocido guitarrista y profesor de jazz también nos habla de como está viviendo la pandemia como docente en la Universidad de California UCLA, y de su próxima producción musical “Brazilian Jazz Project” que editará en los próximos meses.
Ximo Tébar está considerado por la crítica internacional especializada como uno de los músicos más innovadores y experimentales del panorama actual. Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor de jazz valenciano comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz lo ha llevado a ser distinguido como creador del “Son Mediterráneo”, un sonido jazz con sabor y fragancia mediterránea; “Jazz con sabor a mar”.
Residente entre Valencia y Nueva York, fue galardonado como mejor solista de jazz por el Ministerio de Cultura durante dos años consecutivos, 1988 y 1989. También recibió del programa de RTVE “Jazz entre amigos” dos premios Dexter Gordon como mejor solista y como mejor grupo del año 1989. En 2005 fue premiado por la International Association for Jazz Education en Nueva York “for outstanding service to jazz education”. Además, grandes maestros del jazz como Benny Golson, George Benson, o Lou Bennett han reconocido públicamente su gran calidad como guitarrista de jazz.
Recientemente, y paralelamente a su labor como músico y profesor de UCLA Global Jazz Studies, ha creado Infinity Art, un innovador proyecto colectivo de arte visual que propone una nueva forma de coleccionismo basado en la realización de obras de arte modulares e interactivas, originales y únicas, de destacados artistas visuales, que permite al coleccionista combinar ad hoc, e intervenir en la forma y tamaño de las obras, a través de un acertado sistema de fijación magnética.
JOB-38-11 [Serie de piezas únicas] Técnica: Acrílico. Tabla y chapa Medidas: 22,5×22,5 cm [c/u].
Carlos Asensio Glytch House I Técnica: Mixta Medidas: 22,5×22,5 cm [Obra única original] 400 € [c/u] Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Carmen Michavila Biografía
Carmen Michavila con una de sus piezas en Feria Marte de Arte Contemporáneo
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en el extranjero, en ciudades señaladas como Miami y Nueva York. En su actividad reciente podemos destacar sus exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Valencia, en Museo de la Universidad de Alicante o el Centre del Carmen, además de tres ediciones en ARCO. También ha llevado a cabo diversas instalaciones artísticas en espacios públicos, entre otros, en la Universitat de València. Su obra está presente en varias colecciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales, entre las que podemos citar la Generalitat Valenciana, la Fundación cultural Bancaja, la Colección Renfe o la cadena de hoteles NH.
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«LA BELLEZA ARTÍSTICA CUMPLE SU FUNCIÓN CUANDO APORTA SENTIDO A LA OBRA»
Glytch House
Carlos Asensio Glytch House I Técnica: Mixta (Transfer fotográfico intervenido con óleo) 9 piezas. (7 piezas tangram, 1 marco, 1 soporte magnético) Medidas: 45×45 cm [Obra única original] 1.000 € Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Carlos Asensio Glytch House II Técnica: Mixta (Transfer fotográfico intervenido con óleo) 9 piezas. (7 piezas tangram, 1 marco, 1 soporte magnético) Medidas: 45×45 cm [Obra única original] 1.000 € Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Glytch House III
Carlos Asensio Glytch House Técnica: Mixta (Transfer fotográfico intervenido con óleo) 7 piezas. (6 piezas puzzle, 1 marco) Medidas: 50×70 cm Precio: 1.200 € [Obra única original] Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Carlos Asensio Biografía
{Castellón 1986]. Licenciado en Bellas Artes y Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de València donde se encuentra realizando el programa de Doctorado en Arte y Producción. También ha cursado un Studio Program en el Berlin Art Institute donde recibió clases magistrales de la mano de Bernhard Martin o Larissa Fassler entre otros.
Además, algunas de sus piezas están presentes en importantes colecciones privadas como el Museo Europeo de Arte Moderno y Piramidón Centre d´Art Contemporani en Barcelona, el Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catania e instituciones públicas como el Museu de la Ciutat de Castelló. A nivel particular, su obra está presente en colecciones de España, Portugal, Italia, Francia, Países bajos, Suecia, Alemania, Bélgica y Estados Unidos.
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Gemma Alpuente (Algemesí – 1993) es una joven artista que desarrolla un estilo pop/street muy personal, a través del color, los registros visuales y la tridimensionalidad trabajada de forma multidisciplinar, explorando y utilizando distintos materiales, formatos y técnicas ofrecen piezas sorprendentes por su originalidad y colorido. El color en sí hierve, se sale del marco. El color es, existe, más allá de los límites visuales.
Caleidoscopio
Obras únicas interactivas . Esta serie busca generar una conexión bidireccional caleidoscópica con el coleccionista. Cada pieza lleva un sistema de anclaje magnético individual, posibilitando la implicación del coleccionista que puede modificar la distribución de las piezas a su gusto.
Gemma Alpuente – Gemalpu Caleidoscopio Big – 1 Mixta, acrílica, vinílica y resina sobre estructura de madera. Medidas: 45×45 cm [Obra única original] 500 € Certificado de autenticidad
Gemma Alpuente – Gemalpu Caleidoscopio Big – 2 y resina sobre estructura de madera. Medidas: 45×45 cm [Obra única original] 500 € Certificado de autenticidad
Serie de esculturas funcionales lumínicas en forma de lámpara, que instaladas constituyen un espacio inmersivo.
Gemma Alpuente – Gemalpu Ethereal Luminescence – I Mixta, acrílica, vinílica y resina sobre estructura de polipropileno. Medidas: 33 x 40 x 38 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad
Gemma Alpuente – Gemalpu Lámpara – II Mixta, acrílica, vinílica y resina sobre estructura de polipropileno. Medidas: 33 x 40 x 38 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad
Gemma Alpuente – Gemalpu Lámpara – III Mixta, acrílica, vinílica y resina sobre estructura de polipropileno. Medidas: 33 x 40 x 38 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad
Gemma Alpuente – Gemalpu Lámpara – IV Mixta, acrílica, vinílica y resina sobre estructura de polipropileno. Medidas: 33 x 40 x 38 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad
Gemma Alpuente – Gemalpu Lámpara – V Mixta, acrílica, vinílica y resina sobre estructura de polipropileno. Medidas: 33 x 40 x 38 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad
Gemma Alpuente – Gemalpu Lámpara – VI Mixta, acrílica, vinílica y resina sobre estructura de polipropileno. Medidas: 33 x 40 x 38 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad
Carlos Asensio Glytch House Técnica: Mixta (Transfer fotográfico intervenido con óleo) 7 piezas. (6 piezas puzzle, 1 marco) Medidas: 50×70 cm Precio: 1.200 € [Obra única original] Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Gemma Alpuente Biografía
Gemma Alpuente (Algemesí – 1993) es una joven artista que desarrolla un estilo pop/street muy personal, a través del color, los registros visuales y la tridimensionalidad. Su formación teórica cuenta con diversos títulos de carácter universitario.
En primer lugar, el Grado en BBAA, habiendo sido su objetivo des de bien temprana edad, en segundo el Grado en CRBBCC ambos en la Facultad de San Carlos (UPV) motivada por la necesidad de dimensionar la importancia del Patrimonio Cultural en la sociedad y finalmente el máster en Educación, especialización de “Arte” en la Facultad de Magisterio (UV) incentivada por la creciente vinculación con la difusión del arte, cultura y conocimientos para su aplicación al ámbito académico oficial.
Su vocación es la investigación artístico-plástica, motivo que le ha llevado a trabajar de forma multidisciplinar explorando y utilizando distintos materiales, formatos y técnicas con los que desarrollar su propio método de trabajo tan característico. Además de desarrollar su propia investigación, ha encontrado en la difusión de sus conocimientos una vertiente de trabajo con la que compaginar su crecimiento profesional siendo formadora en ámbitos de construcción de forma ocasional. Es además co-fundadora de la asociación MOAV y fundadora de la plataforma ARTCOM.
Pese a su juventud lleva años desarrollándose en el circuito valenciano de arte y recientemente ha dado el salto al mercado nacional e internacional. Sus obras han encontrado lugar en distintas colecciones del territorio español, Europa y Asia. Ha trabajado con distintas galerías de prestigio como Galería Shiras, siendo actualmente representada por Galeria Cuatro, Galerie Alaux, SGA y Saisho en territorio nacional e internacional.
En el reciente 2023 su trabajo se posicionó referente con diversos premios de carácter nacional destacando el Premio Alhambra en el Abierto Valencia, siendo la retrospectiva “Squeeze” la obra más aclamada por parte del público. En palabras del crítico de arte Alejandro Villar Torres, “Las creaciones de Gemma Alpuente transmiten la idea de arte como lucha, capaz de transformar el mundo a través del color y la belleza, que rompe cánones y estereotipos, atraviesa formatos nuevos con materiales y técnicas que trascienden el concepto “pintura”. Nos introduce en una metamorfosis tridimensional del color en materia, voluble por un procedimiento químico que le otorga entidad física, materia, realidad. El color en sí hierve, se sale del marco. El color es, existe, más allá de los límites visuales”.
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Merkaba Interactive Art Work Técnica: Acrílico y madera magnetizada Medidas: 45×45 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Esta pieza, representa el simbolo sagrado “Merkaba” Es una obra única inspirada en el cubismo picassiano. Pintada y mecanizada a mano sobre piezas independientes, moviles y magnetizadas. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas. Cada pieza lleva un sistema de anclaje magnético individual, posibilitando la implicación del coleccionista que puede modificar la distribución de las piezas a su gusto. El símbolo Merkaba, que significa “luz, espíritu y cuerpo”, es una figura geométrica sagrada compuesta por dos tetraedros entrelazados que se giran en direcciones opuestas, creando un campo de energía tridimensional. Representa la unión del espíritu y el cuerpo, la integración de energías masculinas y femeninas, y la conexión entre el cielo y la tierra.
Infinity Mondrian Interactive Art Work Técnica: Acrílico y madera magnetizada [Obra única original] 45×45 cm: 750 € 22,5×22,5 cm: 350 € Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityartmagazine
Estas piezas, inspiradas en el juego “tres en raya” celebran la obra de Piet Mondrian, creador del neoplasticismo. Este movimiento constructivista se centró en la reducción de la pintura a sus elementos básicos: líneas rectas, rectángulos y colores primarios. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas. Cada pieza lleva un sistema de anclaje magnético individual, posibilitando la implicación del coleccionista que puede modificar la distribución de las piezas a su gusto.
Jazz Guitar Interactive Art Work Técnica: Acrílico y madera magnetizada Medidas: 45×45 cm [Obra única original] 900 € Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Esta pieza está inspirada en el juego “tres en raya. La imagen simula una abstracción de una guitarra tradicional de jazz, y está pintada mezclando influencias estilisticas de Mondrian [colores primarios], y Picasso [absrtracción-cubismo]. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas. Cada pieza lleva un sistema de anclaje magnético individual, posibilitando la implicación del coleccionista que puede modificar la distribución de las piezas a su gusto.
Soulmate
Soulmate – 1 Interactive Art Work Técnica: Escultura resina, acrilico y porcelana Medidas: 32×16 cm [Obra única original] 440 € Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Soulmate – 2 Interactive Art Work Técnica: Escultura resina, acrilico y porcelana Medidas: 32×16 cm [Obra única original] 440 € Certificado de autenticidad Comprar/Buy: info@infinityart.es
Infinity Malévich Interactive Artworks
Estas piezas celebran la obra de Kazimir Malévich, creador del suprematísmo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrecen estas obras son infinitas. Cada pieza lleva un sistema de anclaje magnético individual, posibilitando la implicación del coleccionista que puede modificar la distribución de las piezas a su gusto. Desliza las imágenes para ver algunos ejemplos
Infinity Malevich – 1 Interactive Art Work Técnica: Acrílico sobre lienzo [2 piezas] Medidas: 60×60 cm [Obra única original] 380 €* Certificado de autenticidad * Marco no incluido
Infinity Malevich – 2 Interactive Art Work Técnica: Acrílico sobre lienzo [2 piezas] Medidas: 60×60 cm [Obra única original] 380 €* Certificado de autenticidad * Marco no incluido
Infinity Malevich – 3 Interactive Art Work Técnica: Acrílico sobre lienzo [6 piezas] Medidas: 60×60 cm [Obra única original] 380 €* Certificado de autenticidad * Marco no incluido
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Luis Cobos, músico, compositor director de orquesta, y coleccionista de arte, es un gran aficionado a la pintura y al dibujo creativo desde su adolescencia. Sus dibujos reflejan emociones, sensaciones y percepciones de personas, lugares, situaciones y contactos con gente. Estos dibujos los realiza durante el tiempo que dura una conversación telefónica. Comienza con la llamada que realiza o recibe, y finaliza cuando ésta concluye. Estos dibujos no sufren alteración o retoque alguno y reflejan, de algún modo, el estado de ánimo de Luis durante la conversación. Su colección de “dibujos de un minuto” hechos con bolígrafo sobre un papel cualquiera, el propio Luis los califica como “sensaciones de emoción contenida”.
Si deseas comprar obras de la Colección «Dibujos de un minuto» indica el título y número de la obra al realizar el pago.
Colección Dibujos de un minuto
Luis Cobos Dibujo de un minuto – 1 Técnica: bolígrafo sobre un papel Medidas: 21×29 cm [Obra única original] 350 € [Obra gráfica 100 ejemplares] 80 € Certificado de autenticidad
Luis Cobos Dibujo de un minuto – 2 Técnica: bolígrafo sobre un papel Medidas: 21×29 cm [Obra única original] 350 € [Obra gráfica 100 ejemplares] 80 € Certificado de autenticidad
Luis Cobos Dibujo de un minuto – 3 Técnica: bolígrafo sobre un papel Medidas: 21×29 cm [Obra única original] 350 € [Obra gráfica 100 ejemplares] 80 € Certificado de autenticidad
Luis Cobos Sensaciones de emoción contenida – 1 Técnica: Rotulador sobre un papel Medidas: 21×29 cm [Obra única original] 550 € [Obra gráfica 100 ejemplares] 95 € Certificado de autenticidad
Luis Cobos Sensaciones de emoción contenida – 2 Técnica: Rotulador sobre un papel Medidas: 21×29 cm [Obra única original] 550 € [Obra gráfica 100 ejemplares] 95 € Certificado de autenticidad
Luis Cobos Sensaciones de emoción contenida – 3 Técnica: Rotulador sobre un papel Medidas: 21×29 cm [Obra única original] 550 € [Obra gráfica 100 ejemplares] 95 € Certificado de autenticidad
Luis Cobos Sensaciones de emoción contenida – 4 Técnica: Rotulador sobre un papel Medidas: 21×29 cm [Obra única original] 550 € [Obra gráfica 100 ejemplares] 95 € Certificado de autenticidad
Luis Cobos, músico, compositor director de orquesta, y coleccionista de arte, es un gran aficionado a la pintura y al dibujo creativo desde su adolescencia. Sus dibujos reflejan emociones, sensaciones y percepciones de personas, lugares, situaciones y contactos con gente. Estos dibujos los realiza durante el tiempo que dura una conversación telefónica. Comienza con la llamada que realiza o recibe, y finaliza cuando ésta concluye. Estos dibujos no sufren alteración o retoque alguno y reflejan, de algún modo, el estado de ánimo de Luis durante la conversación. Su colección de “dibujos de un minuto” hechos con bolígrafo sobre un papel cualquiera, el propio Luis los califica como “sensaciones de emoción contenida”.
Luis Cobos es. Ha compuesto música orquestal, bandas sonoras para cine, teatro clásico, televisión, canciones, música electrónica… y ha dirigido a las grandes orquestas del mundo: The Royal Philharmonic Orchestra, London Symphony, Sinfónica de Moscú, Sinfónica de Viena, Sinfónica de Beijing, Sinfónica de Europa, Sinfónica R.A.l. de Italia, Sinfónica de Los Ángeles y otras muchas orquestas, bandas y coros. Como director musical, arreglista y productor, Luis Cobos ha trabajado con artistas y grupos variados y de importancia: Julio iglesias, José Carreras, Mecano, Joaquín Sabina, Plácido Domingo, Antonio Banderas…. Tiene en su haber multitud de discos de oro y platino y diez discos de diamante por las ventas de sus discos que se editan en todo el mundo y superan la cantidad de veinte millones de ejemplares vendidos. Luis Cobos es presidente de la Sociedad de Artistas de España AIE, de la Federación Iberoamericana de Artistas FILAIE, y del Consejo de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. Presidente del Grupo Internacional de Artistas GIART, presidente de la Academia de la Música de España, y ex presidente de la Academia Latina de la Grabación (Latin GRAMMY).
Visit us: El Corte Inglés Valencia [Av. Francia / Planta 8ª] Expo: Infinity Art / Arte Vivo Interactivo, from May 7 to May 29, 2025
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Iniciativa colaborativa entre Infinity Art, El Corte Inglés, y la UPV con los alumnos de la asignatura “Proyecto Expositivo” del último curso del Grado en Bellas Artes en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Las obras son mostradas anualmente en la exposición «Infinity Art: Arte Vivo Interactivo», en El Corte Inglés Valencia. Un jurado independiente premia las obras que mejor se adaptan a la filosofía Infinity Art. El premio consta de una escultura, diploma, exposición individual en la sala de exposiciones «Espai d’Art» de El Corte Inglés Valencia y participación expositiva en Ferias de Arte Contemporáneo.
Si deseas comprar obras de la Colección UPV Infinity Art indica el nombre del artista al realizar el pago.
Colección UPV Infinity Art 2024
Aladid Sang fallera Fotografía y escultura 20,05 x 20,05 cm [Obra única] 60 €
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El Corte Inglés Valencia [Av. Francia, 8ª planta]. Del 16 de febrero hasta el 26 de marzo 2023. De 10:00 a 22:00 h. Ver Mapa Google Maps
Solicita una visita guiada. Telf: 633 328 522
El joven pintor valenciano Antonio Ovejero, ganador de la última edición del Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art & El Corte Inglés 2022, expone hasta el 26 de marzo en el Recinto Acristalado de la octava planta de El Corte Inglés Avenida de Francia de Valencia una colección de pinturas bajo el título ‘Señoras’.
“Señoras” es un proyecto pictórico que nace de la escena cotidiana, con un contexto temporal centrado en la segunda mitad del siglo XX. El conjunto de obras de esta exposición tiene como eje principal la figura de las mujeres de avanzada edad que sufrieron de primera mano la vivencia de una España en blanco y negro, marcada por la postguerra y la dictadura franquista.
Antonio Ovejero genera todo un imaginario en torno a esas mujeres que representan el puro costumbrismo, la Paca, la Conchita, la Mercedes… Esas mujeres que nacieron en los pueblos de una España agrícola y pobre y que con el éxodo rural a principios de la segunda mitad del siglo XX se trasladaron a los barrios de ciudades más grandes en busca de una vida mejor. Mujeres con una niñez marcada por la estricta austeridad, de escasa comida y vestidos con zurcidos, que en su madurez pudieron disfrutar de una vida sin tantas restricciones en las que poco a poco fue emergiendo el color. Estos cuadros hablan de ellas.
Ovejero utiliza como iconografía de la época el estampado, ese estampado característico de la ropa o los papeles pintados de pared que narran una búsqueda de color y de transgresión desde una sociedad gris. De mujeres que tuvieron que lidiar con el sistema cultural y de creencias en la dictadura. A través de diferentes técnicas pictóricas como el óleo o la serigrafía, Ovejero genera escenas costumbristas de mujeres en su casa o en la calle, con contrastes plásticos y cromáticos que reflejan la necesidad de expresión y anhelo de libertad. “Señoras” habla de nuestros antecedentes, nuestras familias y nuestra memoria colectiva.
Un artista emergente de referencia a nivel nacional
Antonio Ovejero, Valencia en 1999. Graduado en Bellas Artes en 2022 por la Universitat Politècnica de València, Facultad de Belles Arts de Sant Carles. Desde muy pequeño tiene una relación estrecha con las artes plásticas gracias a su padre y su hermano. En 2017 comienza sus estudios en Bellas Artes en Valencia. En 2019 realiza un intercambio académico en Florencia, y al año siguiente realiza otra movilidad en Granada. De tales experiencias, comienza a desarrollar todo un imaginario que representa en su obra.
La obra de Antonio se centra en el costumbrismo, basándose en la representación de la vida cotidiana, generando todo un imaginario que refleja la pureza de una generación marcada por la postguerra y el siglo XX. Actualmente está realizando un master de producción artística. El pasado año recibió el Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art & El Corte inglés 2022 con su obra «A la fresca». Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre ellas La imagen de la memoria en la Biblioteca Azorín de Patraix Valencia, y Arte Vivo Interactivo Infinity Art en El Corte Inglés de Valencia. También ha realizado exposiciones individuales, la última; Mujeres sin color – Relatos sobre el luto, en el CMJ de Orriols. Su actividad y presencia se ha multiplicado en 2022 participando en Feria Marte de Arte Contemporáneo de Castellón, en la Bienal de Arte Russafart Valencia, y en las actividades expositivas de la WDCV2022 València Capital Mundial del Diseño 2022, convirtiéndose en un artista emergente de referencia a nivel nacional.
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El colectivo Infinity Art vuelve a Feria Marte Arte Contemporáneo de Castellón por tercer año consecutivo con una nueva colección de obras realizadas por artistas visuales de gran trayectoria y una innovadora propuesta expositiva, revelando nuevas formas y posibilidades de coleccionismo.
Como novedad, Infinity Art presentará una nueva serie de esculturas interactivas realizadas en cerámica por la artista Reme Tomás, y también el catálogo de criptoarte NFT, que fue presentado en subasta el pasado mes de febrero, coincidiendo con Feria Arco, compuesto por activos virtuales disfrutables tanto en entornos digitales como en entornos físicos tradicionales.
Alumnos de la Facultat de Belles Arts San Carles UPV
Además, en colaboración con la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universidad Politécnica de Valencia, Marte Feria, y El Corte Inglés, se expondrán obras de los galardonados en los Premios Infinity Art de Arte Emergente Interactivo, Antonio Ovejero y Amina Kouissar, ganadores de las ediciones 2022 y 2021.
Antonio Ovejero, ganador Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art 2022
Arte vivo interactivo
La filosofía conceptual y diferenciadora de Infinity Art se basa en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los artistas, ya que permite interactuar con ellas, tanto en composición como en tamaño, e incluso modificar la forma original o fusionarlas con obras de diferentes artistas, creando así composiciones o instalaciones modulares ad hoc personales e infinitas.
Desde su primera presentación publica en Feria Marte 2020, Infinity Art ha crecido en presencia, posicionamiento y reconocimiento, participando en ferias internacionales como Estampa, Art Madrid, o Amsterdam Affordable Art Fair. También ha realizado exposiciones y ha instaurado el Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art en colaboración con El Corte Inglés, Feria Marte, y la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.
La colección de obras interactivas de Infinity Art está compuesta por piezas únicas y pruebas de artista, realizadas por una selección de destacados artistas visuales como: Patricia Oscar Seco, Landabaso, Jordi Machi, Yolanda Dorda, Isabel Oliver, Javier Calvo, Rebeca Plana, Inma Liñana, Rafael Armengol, Mª José Planells, Lucía Peiró, Ximo Amigó, Carmen Michavila, Fernando Jiménez, Alejandra De La Torre, Josune García, Luis Lonjedo, Mónica Jover, Roberto Mollá, David Pellicer, Tatiana Roig, Cento Yuste, Tomás Sivera, Mª José Marco, Reme Tomás, Oliver Johnson, Carlos Asensio, Anna Maiko, Luis Alberto Romero, Isa Tovar, Chus Izquierdo, Jarr, Pascual Tarazona, Lucía Moya, Ortifus, Ricardo Gil Romaguera. Todos ellos, artistas de reconocida trayectoria, lo que dota el proyecto no sólo de un componente de exclusividad y originalidad, sino también de un alto nivel de rigor y calidad. Más información y catálogo: www.infinityart.es
Única feria de arte de la Comunitat Valenciana
La novena edición de la Feria MARTE de Arte Contemporáneo de Castelló, se llevará a cabo del jueves 16 al domingo 19 de junio en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castelló. El madrileño Óscar Seco será el artista invitado de esta edición que expondrá obras de su última serie “Vamos a morir todos”. También estarán presentes los artistas galardonados de los Premios Marte 2022, el logroñés Arturo Sarramián, ganador del Premio Marte Nacional, el castellonense Carlos Sebastiá ganador del Premio Marte Castellón y el madrileño Miguel Bañuls que expondrán su obra en el Espacio UBE.
MARTE se ha posicionado como la única feria de arte de la Comunitat Valenciana y se caracteriza por dirigirse a todo tipo de público además de ser la cita ideal en la que iniciarse en el coleccionismo. Mas información: www.feriamarte.com
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VI 3 [19:00 h], SA 4 y DO 5 [de 12:00 a 22:00 h JUNIO 2022. La Casa del Árbol Ruzafa. C/ Sornells, 28. Ruzafa. Valencia. Spain.
Coincidiendo con el Festival Russafart, Infinity Art organiza esta fantástica exposición con obras modulares interactivas de destacados artistas. También Jazz, y degustaciones de manjares y tapas bienestar ofrecidos por @santiyaki_ruzafa [Supercurry, Cajun, Paella, Corazones dulces…] Os esperamos!!! http://www.infinityart.es
En principio, pocos imaginarían las semejanzas entre la música y la pintura o la escultura. Es cierto que todas ellas son actividades creativas, pero, aunque la composición musical se realice las más de las veces en la soledad de los estudios, la música se asocia con las orquestas, los grupos y las bandas y cada composición musical es diferente en cada interpretación de cada autor o intérprete e incluso en cada nuevo concierto. Al contrario, a pesar de la existencia de equipos de artistas plásticos que trabajan en conjunto como los famosos Equipo Crónica, Equipo Realidad, Equipo Coca y otros, las más de las veces pintores y escultores trabajan de manera solitaria, creando sus obras en sus talleres y estudios y ofreciéndolas, ¿acabadas?, a los ojos del espectador.
Todas las cuestiones anteriores estarían en las antípodas de un proyecto capaz de permeabilizar las actividades musicales y plásticas creando un modelo flexible que permitiera la conexión entre las obras de artistas plásticos aunque no se conozcan personalmente o favorecer la reinterpretación de la obra aparentemente acabada, tanto en su forma como en su formato, al modo de las variaciones jazzísticas.
El guitarrista de jazz Ximo Tébar y la artista visual Rebeca Plana han creado el proyecto Infinity Art, que trata de unir sus dos campos aprovechando las sinergias entre ambos. Se trata de crear obras de arte interactivas que van desde la pintura a la cerámica y la escultura con un concepto modular que, en dos formatos, uno cuadrado (square) y otro de formas alabeadas (caleidoscopio) y dos tamaños de cada uno, permite modificar el tamaño y cambiar la geometría de las obras, incorporando nuevos módulos, o crear auténticas playlists, a semejanza de los nuevos formatos introducidos en la música, asociando obras de diferentes autores.
Desde su primera presentación pública en Feria Marte 2020, Infinity Art ha crecido en presencia, posicionamiento y reconocimiento, participando en ferias internacionales como Estampa, Art Madrid, o Amsterdam Affordable Art Fair. También ha realizado exposiciones y ha instaurado el Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art en colaboración con El Corte Inglés, Feria Marte de Arte Contemporáneo de Castellón, y la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.
Si los artistas plásticos crean sus obras sobre un formato prefijado, a la manera de un pentagrama, es posible, mediante un ingenioso sistema de fijación magnético, ampliar una obra o combinarla con otras. En un primer momento puede pensarse que la música exporta a la plástica las ideas de formato y composición, pero también es cierto que Infinity Art permite que el espectador se convierta en coautor, favoreciendo su creatividad para pensar la obra de arte, modificar su formato y explorar su versatilidad, de una manera dinámica e interactiva. Además, en el caso de las obras realizadas en dos niveles, de la colección square, las piezas superiores pueden separarse y recombinarse en tres dimensiones.
Otra de las ventajas que ofrece Infinity Art es la de democratizar el mundo del coleccionismo artístico, permitiendo a los jóvenes iniciar su colección con una o varias piezas pequeñas e ir ampliándola a medida que crezcan sus posibilidades económicas.
Artistas como Javier Calvo, Isabel Oliver, Carmen Michavila, Juan Cuéllar, Jordi Machi. Patricia López Lanbabaso, Rafael Armengol, Tatiana Roig, Luis Lonjedo, Oliver Johnson, Inma Liñana, Fernando Jiménez, Ximo Amigó, Ortifus, Roberto Mollá, Lucía Moya, Alejandra de la Torre, Yolanda Dorda, Gil Romaguera, David Pellicer, la misma Rebeca Plana y otros muchos, ya forman parte del proyecto y pueden adquirirse sus obras en http://www.infinityart.es
Una buena oportunidad para conocer en vivo el proyecto Infinity Art es visitar sus próximas exposiciones: del 4 al 6 de junio, coincidiendo con el Festival Russafart, en el espacio La Casa del Árbol (c/ Sornells, 28, Russafa, Valencia), y del 16 al 19 de junio en Feria Marte de Arte Contemporáneo de Castellón (Palacio de Congresos de Castellón).
En resumen, un proyecto inteligente y bien estructurado que da para pensar mucho y disfrutar del arte con una gran flexibilidad y creatividad, también, por parte de los coleccionistas.
Miguel de la Guardia es catedrático de química analítica en la Universitat de València desde 1991. Ha publicado más de 700 trabajos en revistas y tiene un índice H de 77 según Google Scholar y libros sobre green analytical chemistry, calidad del aire, análisis de alimentos y smart materials. Ha dirigido 35 tesis doctorales y es editor jefe de Microchemical Journal, miembro del consejo editorial de varias revistas y fue condecorado como Chevallier dans l’Ordre des Palmes Académiques por el Consejo de Ministros de Francia y es Premio de la RSC (España). Entre 2008 y 2018 publicó más de 300 columnas de opinión en el diario Levante EMV.
Visit us: El Corte Inglés Valencia [Av. Francia / Planta 8ª] Expo: Infinity Art / Arte Vivo Interactivo, from May 7 to May 29, 2025
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Antonio Ovejero, licenciado en Bellas Artes en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. se define como “artista multidisciplinar”. Su pasión por el arte comenzó de muy pequeño cuando le regalaron unos óleos y directamente empezó a pintar todo lo que veía. No se le resiste ningún material y es capaz de crear maravillas que le auguran un gran futuro.
Antonio Ovejero A la fresca Técnica: Mixta. Transferencia fotográfica intervenida con pintura acrílica Medidas: 26×26 cm [Obra única] [Marco Infinity Madera de 3 cm grosor] 120 €
Antonio Ovejero Concha y Lola Técnica: Mixta. Transferencia fotográfica intervenida con pintura acrílica Medidas: 26×26 cm [Obra única] [Marco Infinity Madera de 3 cm grosor] 120 €
Antonio Ovejero Fernanda y Paca Técnica: Mixta. Transferencia fotográfica intervenida con pintura acrílica Medidas: 26×26 cm [Obra única] [Marco Infinity Madera de 3 cm grosor] 120 €
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La obra de Luis Alberto Romero discurre sobre temáticas relacionadas con el paso del tiempo (ruinas, obsolescencia), las escalas, la cartografía, la historia, la biología, la óptica, la visión, y la implicación social.
Luis Alberto Romero Granada Sketches 70×50 cm Obra única interactiva Marcos magnetizados 3 cm grosor. 1.200 €
Obra modular única e interactiva realizada sobre 6 módulos independientes magnetizados de 26×26 cm cada uno, y enmarcadas en marcos Infinity de madera tallada de 2 cm de grosor. Incluye accesorios de fijación magnética. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas.
Luis Alberto Romero Tangram 22,5×22,5 cm Obra única interactiva Marco magnetizado 3 cm grosor. 300 €
Obra modular única e interactiva pintada en dos planos al óleo, sobre madera y chapa, con 7 elementos móviles. Enmarcada en marco Infinity de 3 cm de grosor. Incluye accesorios de fijación magnética. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas.
La línea artística de Luis Alberto Romero, Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, discurre por disciplinas muy variadas (dibujo, pintura, collage, fotografía, escultura, intervenciones, instalaciones), por medio de distintas técnicas, casi siempre a través de proyectos, abiertos o cerrados, con una carga conceptual, filosófica e intelectual muy marcada, siendo temáticas habituales las relacionadas con el paso del tiempo (ruinas, obsolescencia), las escalas, la cartografía, la historia, la biología, la óptica y la visión, la implicación social (inmigración, urbanismo, despoblación) y el mundo onírico.
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A partir de la forma que identifica las piezas de Infinity Art, Reme Tomás aporta su visión tridimensional incorporándole texturas características de su obra propia, vidriados craquelados que nos remiten a la naturaleza como única dirección para conservar nuestro medioambiente.
Reme Tomás Nature: One Way 45×45 cm Terracota con vidriados [Obra única] 900 €
Reme Tomás, 1968 Albaida (Valencia). Ceramista y diseñadora. Título Superior de Artes Plásticas: Especialidad Cerámica. Nivel Meces II (Equivalente a Grado por Real Decreto 96/2014, de 14 de febrero) Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises (Valencia). Imparte clases de Cerámica artística y diseño en el «Museu de la Gerra · Evarist Navarro» de Castelló de Rugat (Valencia) y talleres de formación cerámica para el CEFIRE.
Su obra se encuentra en exposiciones permanentes como Infinity Art, Musari, Biodivers Carrícola, el Museo Fallero de Gandia, o el Museo Casa de la Danza de Logroño. Así como en el paraje de la Font de la Vila, Centro de Día de Alzheimer, y Colegio Elías Tormo, estos últimos en Albaida. Su obra se ha expuesto en los principales Centros de Arte Contemporáneo valencianos como el Carmen de València; Beniarjó, Riba-roja de Túria, Alaquàs, o la Sala Gótica del Palacio de Albaida. La Lonja de Alicante y Museo de la Universidad de Alicante; La Lonja, Casa de Cultura y Capilla del Antiguo Asilo de Alcoy. También ha expuesto en la Casa Velázquez de Madrid, Museo Nacional de Cerámica González Martín de València, MuVIM, Museo de Bellas artes San Pío V de València, Centro Museístico Antiguo Hospital de San Marc de Gandia, Casa Navas de Reus (Tarragona), Casa Museo Modernista de Novelda (Alicante), Museo Manuel Safont de Onda, Museo de la Ciudad de Badajoz, Museo de Carmen de Granada, La Rambla de Córdoba, además de haber sido seleccionada y expuesto en diferentes certámenes de toda la geografía española y capitales de los cinco continentes.
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