Cento Yuste, un artista multifacético

PREMIO LA RAZÓN DE LA COMUNITAT VALENCIANA DE ARTE Y CULTURA 2020

Cento Yuste es un ilustrador y artista a la manera renacentista. En su iconografía son característicos los personajes formados por cualquier objeto con patas en un mundo propio. Sus referentes principales son el Underground en el dibujo, “aunque me vuelve loco el manierismo, el puente del renacimiento al barroco en el art; pero también los expresionistas alemanes Karl Schmidt, Rottluff, y Keith Haring!”.

Cento Yuste
Invenies Occultum
Mdidas: 47×68 cm
Técnica: Acrílico y gouache
Precio: 1.800 €
Obra única creada sobre 6 piezas independientes, moviles y magnetizadas, de 26×26 cm. cada una, y enmarcadas en marcos de madera marina de 2 cm de grosor. Incluye accesorio de fijación magnética.

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Jarr; obras de arte que se abren al concepto de escultura blanda a través del tejido

El arte de Jarr va más allá de lo estándar, desarrollando conceptos como las conexiones, el tacto, el plano vital, las radiaciones, los volúmenes, las texturas, etc. Obras que se abren al concepto de escultura blanda a través del tejido sobre lienzos confeccionados, o sobre objetos cotidianos.

Jarr
OfertaPack [4 Obras]
«Plano B»
2.000 €

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Catálogo Exposición Arte Vivo Interactivo Infinity Art · El Corte Inglés Valencia · Marzo-Abril 2022

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CATÁLOGO EXPOSICIÓN

ARTE VIVO INTERACTIVO
A NEW WAY TO COLLECT ART

Arte vivo interactivo

Oscar Segrelles. Comisario exposición

“En la música hay formas sonoras compuestas en un fragmento de tiempo, en la pintura formas visuales compuestas en un pedazo de espacio” Antoni Tàpies

El arte está más vivo que nunca, los artistas irradian creatividad y su único deseo es plasmar sus ideas y dejar que su imaginación explote encima de un lienzo en blanco. Estamos viviendo una época de esplendor artístico, donde el arte está mucho más presente en la vida diaria que nunca. En ocasiones el diseño, la moda y el arte se compenetran para convertirse en uno. Ya no solo la nobleza puede permitirse tener las obras maestras alumbrando su día, hemos dejado atrás el elitismo del arte, democratizándolo. Todos y todas podemos tener la creatividad al alcance de nuestras manos. Lo único que nos queda es querer hacer uso de este privilegio que el arte contemporáneo nos brinda.

Crear una fórmula que cambie la forma de vivir el arte, es el objetivo. Una revolución donde queremos que el coleccionista interactúe con su colección. La obra de arte ya no es estática y su composición puede ser modificada dependiendo del estado de ánimo. Infinity Art es un concepto innovador propuesto por Ximo Tébar, reconocido músico de jazz y profesor de la Universidad de California UCLA Global Jazz Studies, que cambia la forma que tenemos de ver la pintura, al igual que el jazz cambió en el Siglo XX la forma de crear y abstraer la música.

Los y las artistas que participan en el proyecto Infinity Art crean obras únicas pensando en la idea de una obra modular que va a interactuar, no solo con el coleccionista, sino también con la obra de otros artistas contemporáneos. La energía que emanan estas piezas está abierta a dialogar y a componer una nueva idea. El coleccionista desarrolla su propio universo artístico de doble sentido, un caleidoscopio con infinitas posibilidades. Esta es la esencia filosófica de Infinity Art.

Una idea que nos permite apropiarnos de la frase que hemos tomado de Antoni Tàpies, echando una mirada hacia atrás, con cierto ánimo nostálgico hacia la música, sí, pero también con la esperanza que encierran siempre las perspectivas de futuro en la pintura. Una larga historia de creatividad que les es innato a los artistas la cual queremos celebrar con esta exposición.

Ya hemos visto anteriormente como dos o más artistas unían sus fuerzas para crear obras juntos, hoy, aquí, es el coleccionista quien decide unir la obra de artistas con un estilo individual para crear composiciones totalmente nuevas y únicas. Generando una distribución modular ad hoc personal e infinita. Pero tampoco creamos que esto es una invención actual, ya desde el renacimiento han existido los elementos intercambiables en las obras de arte, véase los “retablos alterables” de Alberto Durero, donde estas partes móviles podían ser cambiadas dependiendo del calendario eclesiástico. También a principios del siglo XX los artistas querían expresarse tan efusivamente que ya no les valía con su propia magia. Tuvieron que introducir al espectador para realizar una acción determinada. Como la obra de Félix González Torres que solo se concibe cuando nosotros interactuamos con ella, pasando de ser un mero observador a ser la obra en sí.

Al hacer interactuar varias obras estamos usando un lenguaje óptico que genera una energía especial en torno a la exposición. En conjunto, el efecto generado es de una explosión de colores, cual Aurora Boreal. Es solo cuando nos acercamos a analizar cada pieza, de formatos idénticos, que podemos llegar a comprender la obra de cada artista. Es por eso que la exposición está distribuida de una forma sencilla y seductora para que el espectador disfrute de cada una de las obras y del conjunto, ya que es muy posible que estas obras nunca vuelvan a ser vistas juntas, ni en esta distribución.

La exposición que hoy mostramos en el espacio expositivo de la 8ª planta del Corte inglés de Av. Francia en Valencia, presenta una selección exclusiva de obras modulares inéditas y únicas de reconocidos artistas visuales como: Isabel Oliver, Javier Calvo, Rebeca Plana, Rafael Armengol, Oscar Seco, Patricia Landabaso, Jordi Machi, Yolanda Dorda, Mª José Planells, Alejandra de la Torre, Cento Yuste, Pascual Tarazona, Lucia Moya, David Pellicer, Jarr, Roberto Mollá, Ricardo Gil Romaguera, Mª José Marco, Fernando Jiménez, Carmen Michavila, Oliver Johnson, Mónica Jover, Lucía Peiró, Ximo Amigó, Inma Liñana, Luis Lonjedo, Reme Tomás, Carlos Asensio, Josune García, Isa Tovar, Tatiana Roig, Luis Alberto Romero, Chus Izquierdo, Tomás Sivera, David Segarra, Ignacio Alcazar, Amina Kouissar, y Cristian Gil.

Además, Infinity Art colabora con la Universidad Politécnica de Valencia presentando la Colección UPV 2022 Infinity Art, compuesta de obras únicas de los artistas más prometedores de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Artistas emergentes que se han involucrado en el proyecto para innovar y ser parte de esta iniciativa.

Oscar Segrelles
Comisario Exposición
Infinity Art: Arte vivo interactivo
El Corte Inglés Valencia. Av. Francia, 8ª Planta.

Del 10 de marzo al 30 de abril de 2022

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Antonio Ovejero gana el Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art El Corte Inglés 2022

Antonio Ovejero, ganador del Premio

Antonio Ovejero, es un joven de 22 años, natural de Valencia y alumno de cuarto curso de La Facultat de Bellas de Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. La obra premiada “A la fresca” representa una escena costumbrista y muy cotidiana en los pueblos, con un grupo de mujeres charlando animadamente en la puerta de una casa.

Los artistas premiados con el jurado

El acto de entrega de premios se ha celebrado en la planta octava de El Corte Inglés de Av. Francia, donde está ubicada a la Exposición “Arte Vivo Interactivo” que puede ser visitada hasta el próximo 30 de abril. Durante su intervención, Pau Pérez Rico, ha puesto en valor el compromiso y la apuesta de El Corte Inglés con el arte y la cultura, incidiendo en la importancia que tiene este sector para la sociedad apoyando y participando en numerosos proyectos de arte como parte esencial y motor cultural de la sociedad valenciana. Pérez Rico también dedicó unas palabras de reconocimiento a Ximo Tebar por su brillante e innovadora propuesta de arte Infinity Art, y por su compromiso continuado desde hace décadas por la cultura y los artistas en Valencia. El reconocido pintor Luis Lonjedo felicito a todos los artistas participantes y al profesorado de la Facultad de Bellas Artes por el alto nivel de las obras presentadas, y Ximo Tebar agradeció a todos los artistas la participación, y a la Universidad Politécnica de Valencia por su implicación en el proyecto Infinity Art para dar visibilidad a los jóvenes artistas emergentes en el ámbito profesional del arte.

Infinity Art · FATHER’S DAY · Un regalo perfecto!

INFINITY ART FATHER’S DAY MARKET
20% OFF Full-Price Orders

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Obra gráfica modular e interactiva firmadas y numeradas. Lienzo de tela sobre superficie magnetizada de 45×45 cm + 24 – 32 piezas móviles de madera de ébano, caoba, wengué y sicomoro adheridas magnéticamente simulando las piezas del juego de ajedrez o de damas que se pueden disponer en el tablero, de forma interactiva.

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Rafael Armengol
Venus to Sandro Boticceli
Medidas: Según disposición
5.000 € 20% OFF

Obra modular única e interactiva realizada sobre pintada sobre 4 módulos independientes magnetizadas de 45×45 cm cada uno, y enmarcadas en marcos Infinity de madera tallada de 3 cm de grosor. Incluye accesorio de fijación magnética. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas… Seguir leyendo

Ortifus
Colección Viñetas
26×26 cm cada una
Obras únicas interactivas
From 450 € 20% OFF

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Fernando Jiménez
Serie Resilientes
Varios formatos
Obras interactivas
From 220 € Up to 30% OFF

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Jordi Machí
Serie María la lía.
Técnica: Acrílico y lápiz
45×45 cm Cada una
[Obras únicas]
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluye accesorios de fijación magnética
From 500 € 20% OFF

Luis Lonjedo
Serie La belleza de lo cotidiano
750 € 30% OFF
Óleo
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluyen accesorios de fijación magnética

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Mónica Jover
Serie Tangrams Interactivos
From 360 € 20% OFF
Acrílico, papel, polipiel, lienzo y cola sobre tabla y chapa
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluyen accesorios de fijación magnética

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Rebeca Plana
Colección Infinity
Varios formatos
Obras interactivas
From 220 € Up to 35% OFF

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María José Planells
Premio Calcografía Nacional Arte Gráfico Real Academia Bellas Artes San Fernando.
Serie Primigenia
Lineograbados gofrados, troquelados e iluminados a mano
[Obras únicas]

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Carmen Michavila
Job-38-11
400,00 € Cada una 20% OFF
Técnica: Acrílico
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluye accesorios de fijación magnética

Colección de obras Fantasy interactivas pintadas en dos planos. Medidas: 22,5×22,5 cm cada una. Estas obras contienen 2 elementos circulares moviles magnetizados cada una que se pueden disponer ad hoc dentro o fuera de la obra creando universos personalizados. Incluyen accesorios de fijación magnética.

Javier Calvo
Serie Tangram
600,00 € Cada una 20% OFF
Técnica: Óleo
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluye accesorios de fijación magnética

Colección de Tangrams interactivos. 22,5×22,5 cm. cada uno. Pintados en dos planos. Estas obras contienen 7 elementos moviles magnetizados que se pueden disponer ad hoc dentro o fuera de la obra creando infinitas composiciones geométricas. Javier Calvo es un referente de la abstracción geométrica y constructivista… Leer más

Josune García
Lo que nos une
45×45 cm. Cada pieza
290 € Cada pieza
880 € [Pack] 4 Piezas

Óleo.
[Marcos Infinity Madera de 23cm grosor]
Incluye accesorios de fijación magnética

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Tatiana Roig
Serie Desniveles
45×45 cm. Cada pieza
240 € Cara módulo
390 € [Pack] 2 Piezas

Mixta con elementos naturales.
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluye accesorios de fijación magnética

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Ricardo Gil Romaguera
Colección Jardín Botánico
Varios formatos
Obras únicas interactivas
From 220 €

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Alejandra de la Torre
Colecciones / Series
Varios formatos
Obras únicas interactivas
From 360 €

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[Pack] Cheek to Cheek: Rebeca Plana, María José Planells, Tatiana Roig, Ignacio Alcázar

[Pack] Selección de Tondos de Rebeca Plana, María José Planells, Tatiana Roig, Ignacio Alcázar. Enmarcadas en marcos Infinity magnetizados. Incluyen accesorios de fijación magnetica… Leer más

1.850 €

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Interesantes descuentos por compra múltiple de obras [Pack]

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Tomás Sivera
Tangram 1
45×45 cm.
[Obra única]
Interactiva doble plano
1.500 € 30% OFF

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Carlos Asensio
Glitch House I
45×45 cm.
[Obra única]
Interactiva doble plano
1.000 € 30% OFF

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Patricia López Landabaso
Infinity Woman Power Collection
Óleo – Obras Interactivas

Inma Liñana
Colección Domestic Matters
Varios formatos

Isabel Oliver
Secuencias del Mediterráneo
115×230 cm
22.000 € 20% OFF

Obra modular única e interactiva realizada en lienzo de tela sobre superficie magnetizada, y 10 piezas independientes y móviles InfinityArt [P45] de 45×45 cm. cada una, y enmarcadas en marcos Infinity de 3 cm de grosor, creando un poderoso e inquietante efecto volado 3D. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas.

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Isabel Oliver
Secuencias del Mediterráneo
115×230 cm
2.500 € 20% OFF

Obra modular única e interactiva realizada en lienzo de tela sobre superficie magnetizada de 45×45 cm + 24 piezas móviles de madera de ébano y caoba adheridas magnéticamente simulando las piezas del juego de damas que se pueden disponer en el tablero, de forma interactiva.

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Las Obras Modulares son un trabajos realizados por un artista sobre varios módulos, permitiendo al coleccionista conectar con su propio universo creativo interactuando compositivamente con ellas. Un nuevo modo de vivir el arte.

La Colección Caleidoscopio ofrece obras modulares encajables de dos tamaños. Permite crear combinaciones personalizadas, sin límites de tamaño y de forma infinita.

La Colección Square se compone de obras en formato cuadrado. Ofrece dos tamaños y series combinables entre sí de obras interactivas realizadas sobre dos planos con elementos móviles magnetizados.

La Colección Tondo se compone de obras en formato circular. Ofrece varios tamaños y es ideal para hacer composiciones infinitas. El sistema de fijación magnético permite girar o intercambiar las piezas ad hoc.

Una nueva forma de coleccionismo

Infinity Art es un proyecto de arte innovador que ofrece una nueva propuesta de coleccionismo basada en la creación de obras de arte modulares, originales, únicas y certificadas. Las obras generadas por los artistas permiten al coleccionista conectar y desarrollar su propio universo creativo.

La filosofía conceptual y diferenciadora de InfinityArt se basa en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los artistas, ya que permite interactuar con ellas, tanto en la composición como en el tamaño, e incluso modificar la forma original, o fusionar obras de diferentes artistas, creando así composiciones modulares y abstracciones ad hoc, sin límites de tamaño y de forma infinita. Un camino artístico de doble sentido, un nuevo modo de vivir el arte, un caleidoscopio con mil infinidades inspiradoras.

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El Corte Inglés inaugura exposición colectiva de arte interactivo promovida por Infinity Art y la UPV

Ortifus, Luis Lonjedo, Ximo Tebar, Pau Pérez, Tresa Chafer, Oscar Segrelles y Rebeca Plana

La muestra podrá ser visitada hasta el 30 de abril en el espacio expositivo del centro de avenida Francia, 8ª planta.

La exposición, reúne más de cincuenta obras modulares e interactivas de una treintena de destacados artistas visuales, y cuarenta y cinco obras de jóvenes artistas de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat de València.

Como novedad, Infinity Art presenta en la exposición su primer catálogo de criptoarte NFT

La exposición «Arte Vivo Interactivo», comisariada por Oscar Segrelles, y coordinada por el colectivo Infinity Art, que promueve el músico valenciano Ximo Tébar, ha presentado una selección exclusiva de obras modulares inéditas y únicas de Isabel Oliver, Javier Calvo, Rebeca Plana, Rafael Armengol, Oscar Seco, Patricia Landabaso, Jordi Machi, Yolanda Dorda, Mª José Planells, Alejandra de la Torre, Cento Yuste, Pascual Tarazona, Lucia Moya, David Pellicer, Jarr, Roberto Mollá, Ricardo Gil Romaguera, Mª José Marco, Fernando Jiménez, Carmen Michavila, Oliver Johnson, Mónica Jover, Lucía Peiró, Ximo Amigó, Inma Liñana, Luis Lonjedo, Reme Tomás, Carlos Asensio, Josune García, Isa Tovar, Tatiana Roig, Luis Alberto Romero, Chus Izquierdo, Tomás Sivera, David Segarra, Ignacio Alcazar, Amina Kouissar, Cristian Gil, y la Colección Infiniy Art – UPV 2022

Escultura de Reme Tomás

Como novedad, Infinity Art presentó en la exposición una nueva colección de obras y esculturas interactivas realizadas en cerámica por la artista Reme Tomás, y también el primer catálogo de criptoarte NFT, activos virtuales que siguen creciendo constantemente tanto por sus valores como por su valor y posición en el circuito del arte. La filosofía conceptual y diferenciadora de los NFTs Infinity Art se basa en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los artistas, ya que permite interactuar con ellas y combinar obras de diferentes artistas tanto en entornos digitales como en entornos físicos tradicionales.

Alumnos de la Facultat de Belles Arts San Carles UPV

Además, Infinity Art en colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia presenta la Colección UPV 2021 Infinity Art, compuesta de obras únicas de los alumnos de la asignatura “Proyecto Expositivo” del último curso del Grado en Bellas Artes de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Un jurado independiente premiará las obras que mejor se adapten a la filosofía Infinity Art. El Corte Inglés entregará un premio al artista de la obra ganadora que constará de una escultura, diploma, exposición individual en la sala de exposiciones «Espai d’Art» de El Corte Inglés Valencia y participación expositiva en Feria Marte de Arte Contempóraneo de Castellón. El fallo del jurado y la entrega de premios será el próximo 31 de marzo a las 12:00 h.

La inauguración ha contado con numeroso público y con la presencia del comisario de la exposición Oscar Segrelles; el promotor de Infinty Art, el músico Ximo Tébar; Teresa Cháfer, catedrática de la Facultat de Bellas Arts de San Carles de la UPV; los artistas Luis Lonjedo, Rebeca Plana y Ortifus, y Pau Pérez Rico, director regional de Comunicación y Relaciones Institucionales de El Corte Inglés.
La exposición se celebró por primera vez el año pasado en El Corte Inglés de Pintor Sorolla y la ganadora del concurso “Arte Emergente Interactivo” fue Amina Kouissar, quien tuvo la oportunidad de exponer posteriormente tanto en Espai d’Art Contemporani de EL Corte Inglés de Colón como en El Corte Inglés de Cartagena, su ciudad natal.

Obra central de la exposición del artista Luis Lonjedo

Infinity Art es un proyecto de arte innovador que ofrece una nueva propuesta de coleccionismo. Las obras generadas por los artistas permiten al coleccionista conectar y desarrollar su propio universo creativo. Desde su primera presentación publica en Feria Marte 2020, Infinity Art ha crecido en presencia, posicionamiento y reconocimiento, participando en ferias internacionales como Estampa, Art Madrid, o Amsterdam Affordable Art Fair. También ha realizado exposiciones y ha instaurado el Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art en colaboración con El Corte Inglés, Feria Marte de Arte Contemporáneo de Castellón, y la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Escultura de Reme Tomás

Tomás Sivera

Tomás Sivera
Contrastes
Medidas: 130×90 cm,
Obra única pintada con técnica ‘fumage’ sobre 6 piezas independientes magnetizadas de 45×45 cm cada una, y enmarcadas en marcos de madera tallada Infinity de 3 cm de grosor. Incluye marco/orla y accesorios de fijación magnética. Las posibilidades de exposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas.
Precio: 3.000 €. Make Offer

Tomás Sivera
Tangram 1
45×45 cm.
Obra única interactiva en doble plano [Ver imagenes]
Precio: 1.500 €

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[Exposición] Infinity Art: Arte Vivo Interactivo 2022 [El Corte Inglés Valencia] Del 10 de marzo al 30 de abril.

ARTE VIVO INTERACTIVO
A NEW WAY TO COLLECT ART

Arte vivo interactivo

Oscar Segrelles. Comisario exposición

“En la música hay formas sonoras compuestas en un fragmento de tiempo, en la pintura formas visuales compuestas en un pedazo de espacio” Antoni Tàpies

El arte está más vivo que nunca, los artistas irradian creatividad y su único deseo es plasmar sus ideas y dejar que su imaginación explote encima de un lienzo en blanco. Estamos viviendo una época de esplendor artístico, donde el arte está mucho más presente en la vida diaria que nunca. En ocasiones el diseño, la moda y el arte se compenetran para convertirse en uno. Ya no solo la nobleza puede permitirse tener las obras maestras alumbrando su día, hemos dejado atrás el elitismo del arte, democratizándolo. Todos y todas podemos tener la creatividad al alcance de nuestras manos. Lo único que nos queda es querer hacer uso de este privilegio que el arte contemporáneo nos brinda.

Crear una fórmula que cambie la forma de vivir el arte, es el objetivo. Una revolución donde queremos que el coleccionista interactúe con su colección. La obra de arte ya no es estática y su composición puede ser modificada dependiendo del estado de ánimo. Infinity Art es un concepto innovador propuesto por Ximo Tébar, reconocido músico de jazz y profesor de la Universidad de California UCLA Global Jazz Studies, que cambia la forma que tenemos de ver la pintura, al igual que el jazz cambió en el Siglo XX la forma de crear y abstraer la música.

Los y las artistas que participan en el proyecto Infinity Art crean obras únicas pensando en la idea de una obra modular que va a interactuar, no solo con el coleccionista, sino también con la obra de otros artistas contemporáneos. La energía que emanan estas piezas está abierta a dialogar y a componer una nueva idea. El coleccionista desarrolla su propio universo artístico de doble sentido, un caleidoscopio con infinitas posibilidades. Esta es la esencia filosófica de Infinity Art.

Una idea que nos permite apropiarnos de la frase que hemos tomado de Antoni Tàpies, echando una mirada hacia atrás, con cierto ánimo nostálgico hacia la música, sí, pero también con la esperanza que encierran siempre las perspectivas de futuro en la pintura. Una larga historia de creatividad que les es innato a los artistas la cual queremos celebrar con esta exposición.

Ya hemos visto anteriormente como dos o más artistas unían sus fuerzas para crear obras juntos, hoy, aquí, es el coleccionista quien decide unir la obra de artistas con un estilo individual para crear composiciones totalmente nuevas y únicas. Generando una distribución modular ad hoc personal e infinita. Pero tampoco creamos que esto es una invención actual, ya desde el renacimiento han existido los elementos intercambiables en las obras de arte, véase los “retablos alterables” de Alberto Durero, donde estas partes móviles podían ser cambiadas dependiendo del calendario eclesiástico. También a principios del siglo XX los artistas querían expresarse tan efusivamente que ya no les valía con su propia magia. Tuvieron que introducir al espectador para realizar una acción determinada. Como la obra de Félix González Torres que solo se concibe cuando nosotros interactuamos con ella, pasando de ser un mero observador a ser la obra en sí.

Al hacer interactuar varias obras estamos usando un lenguaje óptico que genera una energía especial en torno a la exposición. En conjunto, el efecto generado es de una explosión de colores, cual Aurora Boreal. Es solo cuando nos acercamos a analizar cada pieza, de formatos idénticos, que podemos llegar a comprender la obra de cada artista. Es por eso que la exposición está distribuida de una forma sencilla y seductora para que el espectador disfrute de cada una de las obras y del conjunto, ya que es muy posible que estas obras nunca vuelvan a ser vistas juntas, ni en esta distribución.

La exposición que hoy mostramos en el espacio expositivo de la 8ª planta del Corte inglés de Av. Francia en Valencia, presenta una selección exclusiva de obras modulares inéditas y únicas de reconocidos artistas visuales como: Isabel Oliver, Javier Calvo, Rebeca Plana, Rafael Armengol, Oscar Seco, Patricia Landabaso, Jordi Machi, Yolanda Dorda, Mª José Planells, Alejandra de la Torre, Cento Yuste, Pascual Tarazona, Lucia Moya, David Pellicer, Jarr, Roberto Mollá, Ricardo Gil Romaguera, Mª José Marco, Fernando Jiménez, Carmen Michavila, Oliver Johnson, Mónica Jover, Lucía Peiró, Ximo Amigó, Inma Liñana, Luis Lonjedo, Reme Tomás, Carlos Asensio, Josune García, Isa Tovar, Tatiana Roig, Luis Alberto Romero, Chus Izquierdo, Tomás Sivera, David Segarra, Ignacio Alcazar, Amina Kouissar, y Cristian Gil.

Además, Infinity Art colabora con la Universidad Politécnica de Valencia presentando la Colección UPV 2022 Infinity Art, compuesta de obras únicas de los artistas más prometedores de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Artistas emergentes que se han involucrado en el proyecto para innovar y ser parte de esta iniciativa.

Oscar Segrelles
Comisario Exposición
Infinity Art: Arte vivo interactivo
El Corte Inglés Valencia. Av. Francia, 8ª Planta.

Del 10 de marzo al 30 de abril de 2022

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Filosofía Infinity NFT Crypto Art Collector

Las Colecciones Infinity NFT Interactive Artworks habitan en la cadena de bloques de Ethereum [Ethereum Blockchain] y puedes verlas en la plataforma OpenSea. Se componen de obras originales, de diferentes artistas, realizadas o procesadas digitalmente en figuras simétricas y combinables entre si, ofreciendo infinidad de usos y posibilidades compositivas. Para disfrutar tanto en entornos digitales virtuales como en entornos físicos tradicionales.

Una colección diferente de crypto arte modular

La filosofía conceptual y diferenciadora de las colecciones NFT Infinity Art se basa en el formato singular y único de las piezas, y en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los artistas, ya que permite interactuar con ellas y fusionar obras de diferentes artistas, creando así composiciones modulares y abstracciones ad hoc, sin límites, y de forma infinita. Un camino artístico de doble sentido, un nuevo modo de vivir el cryptoarte con mil infinidades inspiradoras.

Detalle de 3 obras digitales de Rebeca Plana. Colección Colastros NFT Crypto Art

El catálogo completo de obras NFT Infinity Crypto Art esta alojado en OpenSea, y se compone de piezas realizadas por una selección de artistas de reconocida trayectoria, lo que dota el proyecto no sólo de un componente de exclusividad y originalidad, sino también de un alto nivel de rigor y calidad.

Tipos de colección:

  • Colecciones NFT de obras únicas [1/1]. Son colecciones de piezas originales, únicas, e inéditas.
  • Colecciones NFT de obras seriadas y numeradas. Son ediciones limitadas de reproducciones digitalizadas de obras originales catalogadas en la colección Infinity Art.
  • Coleccionables NFT. Son colecciones de obras únicas realizadas en entornos digitales con diferentes versiones en ediciones limitadas.

¿Qué significa NFT?

Los NFT, desconocidos hasta hace poco tiempo, otorgan autenticidad y trazabilidad a un objeto virtual a través de una red segura de sistemas informáticos que registra las transacciones en un «libro mayor digital», conocida como blockchain, utilizada en criptomonedas como el bitcoin o el ethereum, y que permite asociar cualquier obra digital, ya sea una imagen, una animación, un vídeo o una obra musical, a un certificado de autenticidad encriptado convirtiéndolo en una pieza única. Aunque el arte digital no es nuevo, el advenimiento de NFT otorga a los coleccionistas seguridad porque la certificación de propiedad y autenticidad de la obra es infalsificable.

Los NFTs surgieron hace años en Ethereum, una plataforma digital basada en tecnología blockchain, y sus primeros coleccionables fueron los CryptoPunks creados en 2017. Actualmente este tipo de creaciones digitales [tokens] ya están siendo consideradas auténticas obras de arte que se venden en casas de subastas. Existen cuatro tipos de tokens: comunes, raros, legendarios y exclusivos

Los token no fungibles son indestructibles e infalsificables, ya que se almacenan con blockchain. Con este tipo de tecnología, cada transacción que se realiza queda registrada en diferentes bases de datos, porque está descentralizada.

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Lucía Peiró. Arte de acción. Poesía visual interactiva

A través de dibujos, esculturas, instalaciones y material audiovisual, Lucía Peiró invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual y como estos vínculos sociales y culturales (la dulzura que se le supone a la mujer) impiden un auténtico desarrollo de su libertad personal.

Lucía Peiró
Peça per a confessar-se
22,5×22,5 cm
Poema visual sobre madera, fibra natural y texto
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
300 €

Lucía Peiró
Exhala
45×45 cm
Arte conceptual. Poesía visual.
Cesped artificial con texto compuesto por agujas de cabeza redonda nacarada.
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
500 €

Lucía Peiró
Exhalar
45×45 cm
Arte conceptual. Poesía visual.
Cesped artificial con texto compuesto por agujas de cabeza redonda nacarada.
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
500 €

Lucía Peiró

Lucía Peiró una reconocida artista plástica interdisciplinar. Licenciada en Bellas artes por la Universitat Politècnica de València, desde principios de los años noventa vive involucrada con el arte interdisciplinario y de acción, la poesía visual, la performance y las intervenciones y maniobras artísticas.

A través de dibujos, esculturas, instalaciones y material audiovisual, Lucía Peiró invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual y como estos vínculos sociales y culturales (la dulzura que se le supone a la mujer) impiden un auténtico desarrollo de su libertad personal.

El trabajo de Lucía Peiró ha sido mostrado en centros de arte, museos, instituciones y festivales internacionales de España, Alemania, Argentina, Canadá, EE.UU., Finlandia y Francia.

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Amina Kouissar, «Aquello que escucho»

Las palabras me ahogan, y al mismo tiempo me hacen libre

Lo esencial en las palabras es invisible a los ojos. Decir sin palabras que no se pueden leer, es plantear una contradicción que invita a hacerse preguntas. La pintura es poesía muda, la poesía es pintura hablada.

Amina Kouissar Garre nació en 1999 en Cartagena, Murcia. Ganadora del I Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art 2021. Apasionada de las artes plásticas desde pequeña, animada por su entorno, decide cursar el Grado en Bellas Artes en la Universitat Politécnica de Valencia. Durante sus cuatro años académicos, cursa varias disciplinas, aunque aquellas en las que se siente más cómoda son la pintura y el dibujo. Con sus diferentes técnicas y formatos, la textura y densidad que la materia de la pintura le aporta, combinada con el dibujo experimental, hacen que llegue al punto de inflexión en el que se encuentra en estos momentos.

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Ricardo Gil Romaguera, la maestría de un pintor maduro

La obra de Ricardo Gil Romaguera no sólo tiene belleza plástica, también transmite un mensaje interior y un lenguaje virtuoso repleto de contrastes matizados, veladuras y gestualidades, siempre en busca de tensiones equilibradas.

Ricardo Gil Romaguera explica su inspiración para realizar las obras interactivas de la serie «Jardín Botánico»

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 02 [Díptico]
59×39 cm
[Obra única interactiva]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
450 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 01 [Díptico]
50×30 cm
[Obra única interactiva]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
450 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 1
45×45 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
300 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 1
45×45 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
300 €

Ricardo Gil Romaguera
La Palma
45×45 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
300 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 7
45×45 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
300 €

Ricardo Gil Romaguera
Tondo 1
45 Ø cm
Mixta
[Obra única]
Incluye accesorio fijación magnética que permite girar la obra ad hoc
350 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 3
22,5×22,5 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
225 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 4
22,5×22,5 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
225 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 5
22,5×22,5 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
225 €

Ricardo Gil Romaguera
Jardín Botánico 6
22,5×22,5 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
225 €

Ricardo Gil Romaguera
Textura 1
22,5×22,5 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
225 €

Ricardo Gil Romaguera
Textura 2
22,5×22,5 cm
Mixta
[Obra única]
Marco Infinity magnetizado 3 cm grosor
Incluye accesorio fijación magnética
225 €

Ricardo Gil Romaguera
Políptico 4 piezas
22,5×22,5 cm cada una
Mixta
[Obras únicas]
Marcos Infinity magnetizados 3 cm grosor
Incluyen accesorios fijación magnética
Oferta Pack 4 piezas
450 €

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, y con una larga trayectoria expositiva, la obra de Ricardo Gil Romaguera no sólo tiene belleza plástica, también transmite un mensaje interior y un lenguaje virtuoso repleto de contrastes matizados, siempre en busca de tensiones equilibradas. Las pinceladas, veladuras y gestualidades que aplica sobre sus obras revelan el saber hacer y la maestría de un pintor maduro.

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