FERIA MARTE ARTE CONTEMPORÁNEO CASTELLÓN – 16_19 DICIEMBRE. WWW.FERIAMARTE.COM

ELPERIODIC.COM – 09/12/2021

El colectivo Infinity Art vuelve a Feria Marte Arte Contemporáneo de Castellón celebrando su primer aniversario con destacados artistas visuales y una innovadora colección de obras de arte modulares e interactivas, revelando nuevas formas y posibilidades de coleccionismo.

Desde su primera presentación publica en Feria Marte 2020, Infinity Art ha crecido en presencia, posicionamiento y reconocimiento, participando en ferias internacionales como Estampa, Art Madrid, o Amsterdam Affordable Art Fair. También ha realizado exposiciones y ha instaurado el Premio Arte Emergente Interactivo Infinity Art en colaboración con El Corte Inglés y la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Durante este año han sido numerosas las acciones que ha desarrollado, así como una gran producción de obras de arte modulares, únicas e interactivas, de reconocidos artistas visuales, creando un extenso y variado catálogo de estilos y técnicas, y un ambiente de interés entre artistas y coleccionistas de arte.

La filosofía conceptual y diferenciadora de Infinity Art se basa en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los artistas, ya que permite interactuar con ellas, tanto en composición como en tamaño, e incluso modificar la forma original o fusionarlas con obras de diferentes artistas, creando así composiciones o instalaciones modulares ad hoc personales e infinitas.

La colección de obras interactivas de Infinity Art está compuesta por piezas únicas y pruebas de artista, realizadas por una selección de destacados artistas visuales como: Patricia Landabaso, Jordi Machi, Yolanda Dorda, Oscar Seco, Isabel Oliver, Javier Calvo, Rebeca Plana, Inma Liñana, Rafael Armengol, Mª José Planells, Lucía Peiró, Ximo Amigó, Carmen Michavila, Fernando Jiménez, Alejandra De La Torre, Josune García, Luis Lonjedo, Mónica Jover, Roberto Mollá, David Pellicer, Tatiana Roig, Cento Yuste, Tomás Sivera, Mª José Marco, Oliver Johnson, Amina Kouissar, Carlos Asensio, Luis Alberto Romero, Isa Tovar, Chus Izquierdo, Jarr, Pascual Tarazona, Lucía Moya, Ortifus, Ricardo Gil Romaguera. Todos ellos, artistas de reconocida trayectoria, lo que dota el proyecto no sólo de un componente de exclusividad y originalidad, sino también de un alto nivel de rigor y calidad. Información y catálogo: www.infinityart.es

La Feria Marte de Arte Contemporáneo de Castellón se celebra del 16 al 19 de diciembre en el Auditorio Palacio de Congresos de Castellón controlando los aforos y con todas las medidas de protección, seguridad y garantía sanitaria COVID vigentes en el momento, y contará con lnma Femenía como artista invitada. En su 8ª edición, MARTE renueva la apuesta por un compromiso con la iniciación al coleccionismo, gracias a un elenco de propuestas artísticas accesible para todo tipo de audiencia, las cuales van desde los 60 € a los 3.000 €. Mas información: www.feriamarte.com

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Jordi Machí ha pintado para estrellas como Ryan Gosling, Kanye West, Kim Kardashian, Miguel Bosé, David Guetta… La prensa especializada lo sitúa entre los mejores artistas españoles contemporáneos vivos.

Jordi Machí
Serie María la lía.
Pack 3 piezas 45×45 cm. xada una
[Obras únicas]
Técnica: Acrílico y lápiz
[Marcos Infinity Madera 3 cm grosor]
Incluyen accesorios de fijación magnética
1.500 €
El precio incluye las versiones digitales NFT de estas obras que serán transferidas gratuitamente a su crypto wallet

Jordi Machí nació en 1983 en Algemesí (España), donde se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Desde el inicio de su carrera artística tuvo una importante proyección internacional a través de sus estancias en Venecia y São Paulo, mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad de San Carlos.
 
El arte lo llevaría a residir por un corto período en el Líbano y luego en los Estados Unidos de América. Su obra ha sido expuesta en varios países entre los que se encuentran España, Italia, Inglaterra, Brasil, Bélgica, Estados Unidos y Líbano.

Vivir en el extranjero, le ha dado a Jordi una gran exposición y en los últimos años ha recibido encargos de reconocidas celebridades de «Hollywood». Hoy en día, es un artista muy reconocido, tanto dentro como fuera de España y habla muchos idiomas; estos incluyen el idioma más internacional de todos: el arte, pintando para estrellas como Ryan Gosling, Kanye West, Kim Kardashian, Miguel Bosé, David Guetta… La prensa especializada lo sitúa en el TOP 6 de los mejores artistas españoles contemporáneos vivos.

Inspirado en multitud de referencias entre las que destacan los dibujos animados de su infancia, da vida a representaciones traviesas e irónicas de personajes populares como Popeye o Tom & Jerry, en escenarios y ambientes que, muy probablemente, no serían aprobados por su creadores originales. Además, se nutre de la influencia de un gran número de artistas como Egon Shiele o Norman Rockwell.
 
En sus últimas colecciones muestra una faceta más íntima y desgarradora que ha cautivado a prestigiosos medios de comunicación, lo que lo identifica entre el grupo de jóvenes pintores españoles contemporáneos con más proyección internacional.

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Si te gusta el humor gráfico de Ortifus, sus viñetas originales Infinity te van a encantar. Arte vivo interactivo.

Conocido como Ortifus humorista gráfico de Levante EMV desde 1984, y Premio Periodístico CSIF de la C. Valenciana 2015, realiza un estilo de dibujo muy sencillo, mínimo, que apoya su irónicos chistes ha conseguido un estilo reconocible, tanto en lo gráfico como en su manera de hacer juegos de palabras a partir de titulares.

ZOO ILÓGICO [Obra Gráfica]

ZOO ILÓGICO [Obra Única]

Ortifus
[Pack] 6 obras de 26×26 cm cada una
Configuración imagen: 50×70 cm
Acrílico y rotulador sobre DM
[Obras únicas]
Marcos Infinity de 2 cm de grosor.
Incluyen accesorios de fijación magnética
2.100 €

Ortifus (valencia 1948). Premio periodístico CSIF de la C.Valenciana 2015. Conocido como Ortifus humorista gráfico de Levante EMV desde 1984. Con un estilo de dibujo muy sencillo, mínimo, que apoya su irónicos chistes ha conseguido un estilo reconocible, tanto en lo gráfico como en su manera de hacer juegos de palabras a partir de titulares.

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La Colección Chess & Checkers consta de una selección de obras interactivas firmadas y seriadas de destacados artistas visuales. Realizadas en lienzo de tela sobre superficie magnetizada de 45×45 cm + 24 – 32 piezas móviles de madera de ébano, caoba, wengué, y sicomoro, adheridas magnéticamente simulando las piezas del ajedrez, o del juego de damas, que se pueden disponer en el tablero, de forma interactiva.

La Serie Primigenia es un estudio del grabado como un proceso abierto donde el color, la textura y las impresiones son parte de la íntima transacción entre el artista y los materiales que emplea. Las obras referenciadas en la serie son estudiadas desde el punto de vista conceptual y desde su significación artística.

Doctora en Bellas Artes por la UPV. Premio Calcografía Nacional Arte Gráfico Real Academia Bellas Artes San Fernando. Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística – Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda Madrid. Premios, Becas y Residencias: Casa de Velázquez, Sotheby’s, Juncosa, Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró , Alfons Roig d’Arts Plàstiques, Ministerio de Cultura de España.

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En constante trasformación, Mónica Jover pinta entre dicotomías: figuración/abstracción, textura/gesto, solidez/ligereza, continuo/discontinuo, materia/espíritu, nítido/difuso, completo/fragmento, centrado/descentrado.

Mónica Jover
Serie Tangrams Interactivos
Up to 360 € 20% OFF
Técnica:
Acrílico, papel, polipiel, lienzo y cola sobre tabla y chapa
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluyen accesorios de fijación magnética

Colección de Tangrams interactivos. Pintados en dos planos. Estas obras contienen 7 elementos moviles magnetizados que se pueden disponer ad hoc dentro o fuera de la obra creando infinitas composiciones geométricas.

Mónica Jover (Alcoy, 1973). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1998). Su trabajo se articula desde la pintura. La naturaleza siempre como fuente de inspiración. El paisaje como medio para representar un mundo que no existe. Un espacio imaginado entre los límites de lo real, donde el mundo interior se hace presente y realidades opuestas conviven mutuamente. Arte y naturaleza. Color. En constante trasformación, se mueve entre dicotomías: figuración/abstracción, textura/gesto, solidez/ligereza, continuo/discontinuo, materia/espíritu, nítido/difuso, completo/fragmento, centrado/descentrado.

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Apasionada de las texturas y de los cuadros-escultura, Tatiana Roig colabora con arquitectos e interioristas en proyectos de decoración artística. El foco de sus obras se centra en la creación de paisajes abstractos con texturas naturales que nos acerquen a la naturaleza a través del tacto y la estimulación de otros sentidos como la vista o el oído.

NOVEDADES · NUEVAS OBRAS

Tatiana Roig
Tondo 1
45 cm Ø
240 €
Mixta con elementos naturales.
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluye accesorios de fijación magnética

Licenciada en Periodismo, Máster en Protocolo y eventos, Máster en Comunicación, Máster en Televisión y Posgrado en Marketing Digital. Tatiana Roig compagina la labor periodística en Atresmedia con sus dos pasiones: el arte y la literatura.

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El tema central de la obra más reciente de Alejandra de la Torre, son los objetos y nuestros vínculos con ellos, la necesidad humana de poseer y acumular, los recuerdos cosificados y el paso del tiempo

NOVEDADES

Alejandra de la Torre

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2007), estudió también en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa durante el curso 2005-2006. Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia 2011-2012. Postgrado en Ilustración aplicada al diseño en IDEP (Barcelona) 2018-2019. Ha sido beneficiaria de becas como 3cmcv (2015), la beca “Habitat artístic” del Ayuntamiento del Castellón (2018 y 2012) y Becas de colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia, en el departamento de pintura, entre otras.

Centra su trabajo en las artes plásticas, aunque se desenvuelve dentro de ellas con diferentes lenguajes que van desde el street-art hasta la instalación pictórica.

Desde 2003 ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Europa y EEUU. Cabe destacar entre las individuales, “La belleza de la acumulación” en la Museo de Arte contemporáneo de Villafamés (2021), ”Grow up” realizada con la ayuda del centro de arte de la Universidad de Valencia (2016), “Septiembre” en el centro Las Naves de Valencia (2014) y “Acumulaciones y fetiches” en la Galería Diferença de Lisboa; y entre las colectivas “Open borders” en Odetta Gallery de NY (2019), “Desplazamientos Sediciosos” en las Naves (2019) “Arte y metamorfosis” en el Museo del Carmen de Valencia (2015), Selecta Suma en “Las Atarazanas” Valencia (2014) o “Hybrida Art Festival” en La Nau (2012)

También ha participado en ferias como “Drawing Room” (Madrid 2020), “Marte” en Castellón (2019-2018-2015) o Ikas-Art en Bilbao, en representación de la UPV (2011).

Sus obras se encuentran en colecciones privadas de España, U.K, Portugal, Bélgica, Estados Unidos y Japón, así como en el fondo artístico de la UPV, Ayuntamiento de Castellón, Ayuntamiento de Valencia y el Ayuntamiento de Paterna.

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Celebra la Navidad con Arte, y aprovecha la oportunidad de lucir o regalar una obra de arte especial, única, e interactiva. Ofrecemos interesantes descuentos para que amplíes tu colección de arte infinito, o para comenzar tu colección de arte interactivo Infinity Art.

Rafael Armengol
Venus to Sandro Boticceli
Medidas: Según disposición
5.000 € 20% OFF

Obra modular única e interactiva realizada sobre pintada sobre 4 módulos independientes magnetizadas de 45×45 cm cada uno, y enmarcadas en marcos Infinity de madera tallada de 3 cm de grosor. Incluye accesorio de fijación magnética. Las posibilidades de exposición, disposición e instalación que ofrece esta obra son infinitas… Seguir leyendo

Jordi Machí
Serie María la lía.
Técnica: Acrílico y lápiz
45×45 cm Cada una
[Obras únicas]
[Marcos Infinity Madera de 3 cm grosor]
Incluye accesorios de fijación magnética
From 500 € 20% OFF

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Sinergias Art Magazine [29/10/2021].- Destacados artistas visuales valencianos participan en la Feria Internacional de Arte de Amsterdam, con obras modulares e interactivas, revelando nuevas formas y posibilidades de coleccionismo.

El colectivo Infinity Art promueve la iniciativa, en colaboración con Al Contar del Arte, para presentar en la Amsterdam Affordafle Art Fair, de Kromhouthal del 27 al 31 de octubre, su innovadora propuesta de coleccionismo que ofrece formatos unificados de obras de arte encajables. De uno o diferentes artistas. Y permite crear combinaciones personalizadas.

La filosofía conceptual y diferenciadora de Infinity Art se basa en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los artistas, ya que permite interactuar con ellas, tanto en composición como en tamaño, e incluso modificar la forma original o fusionarlas con obras de diferentes artistas, creando así composiciones o instalaciones modulares ad hoc personales e infinitas.

La Affordable Art Fair de Amsterdam celebra este año su 15º aniversario con la participación de más de 65 galerías locales, nacionales e internacionales que exhiben obras de arte a un precio inferior a los 7.500 euros.

La colección de obras interactivas de Infinity Art está compuesta por piezas únicas y pruebas de artista, realizadas por una selección de destacados artistas visuales como: Patricia Landabaso, Jordi Machi, Yolanda Dorda, Oscar Seco, Isabel Oliver, Javier Calvo, Rebeca Plana, Inma Liñana, Armengol, Mª José Planells, Lucía Peiró, Ximo Amigó, Carmen Michavila, Fernando Jiménez, Alejandra De La Torre, Josune García, Luis Lonjedo, Mónica Jover, Roberto Mollá, David Pellicer, Tatiana Roig, Cento Yuste, Tomás Sivera, Mª José Marco, Oliver Johnson, Carlos Asensio, Luis Alberto Romero, Isa Tovar, Chus Izquierdo, Jarr, Pascual Tarazona, Lucía Moya, Ortifus, Ricardo Gil Romaguera. Todos ellos, artistas de reconocida trayectoria, lo que dota el proyecto no sólo de un componente de exclusividad y originalidad, sino también de un alto nivel de rigor y calidad.

Fuente: https://www.visualartcv.com/infinityart-%C2%B7-arte-interactivo-valenciano-en-la-feria-de-arte-de-amsterdam

La práctica artística de Juan Cuéllar (Valencia, 1967), heredera del pop valenciano, indaga en el paisaje contemporáneo con una mirada cargada de humor. En su pintura nos presenta lugares con individuos que la habitan, siempre inmersos en un silencio que se vuelve extraño, con una iconografía que, en ocasiones, recuerda a Edward Hopper. Su obra está presente en importantes colecciones e instituciones entre las que se pueden contar la Academia de España en Roma, el ARTIUM, la Colección DKV, la Fundación Coca-Cola, el IVAM y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Obras únicas creadas y firmadas a mano por el artista. Oleo sobre DM. Medidas: 45×45 cm cada módulo. Enmarcadas en marcos Infinity de 3 cm de grosor. Incluyen accesorios de fijación magnética.

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